lunes, 20 de abril de 2009

Che, Guerrilla


Título: Che: Guerrilla (Che: Part two.)

Dirección: Steven Soderbergh

Género:

Guión: Peter Buchman  y Steven Soderbergh.

Fotografía: Steven Soderbergh

Reparto: Benicio del Toro, Franka Potente, Benjamin Bratt, Lou Diamond Phillips, Édgar Ramírez, Catalina Sandino Moreno, Demián Bichir,  Carlos Bardem, Matt Damon, Joaquim de Almeida, Jordi Mollá.

Productora: Coproducción USA-España; Focus Features / Wild Bunch / Morena Films / Estudios Picasso

“Che: Guerrilla”

“Che: Guerrilla” no es sólo la secuela de una película, es algo más, una segunda parte de un todo. Che, el Argentino era el triunfo de una idea, de una revolución trabajada con tesón, y  esta continuación se muestra como una obsesión que fracasa, aun teniendo la misma base ideológica.

El director Steven Soderbergh en esta ocasión ha prescindido de la trama política, de esas mismas concepciones que vencieron en Cuba, incluso se desprende del componente social para relatarnos exclusivamente el periplo del Che.

Podríamos pensar que no nos va a aportar nada, ya que todos conocemos el desenlace desde el principio, pero es interesante desde el momento en que se basa en los propios apuntes de Ernesto Guevara.

Sí aporta la visión de un idealista que paulatinamente se ve ahogado en su propio empeño, un personaje que insiste en su lucha contra muchos elementos.

Arranca la narración, en 1969, con un Che frente a la ONU dando un discurso revolucionario y  antiimperialista; Soderbergh quizá quiera retratar al personaje en lo más alto para luego desdibujarlo al margen de sus logros, y finalmente convertirlo en mito.

Después, Fidel Castro lee una carta en la que se desvela la desaparición del Che y en la que se concreta el deseo de buscar nuevos campos de batalla, carta que termina con la frase famosa: “Hasta la victoria, siempre”.

Luego, todo transcurre en Bolivia, por selvas y montañas, en las que el Che intenta crear un grupo de guerrilla para apoyar a otros ya existentes, y un campo de entrenamiento.

Queda relatado el día a día, la propia desconfianza de los campesinos, la traición de sus propios compañeros, el asma que padece el Che y los momentos de lucha.

Las escenas de combate en la jungla o en la sierra se ajustan a los cánones del cine bélico clásico, sin artificios ni efectos especiales, con una narración lenta y medida.

Esta película posee un valor documental, dado que el guionista Peter Buchman utilizó, aparte de los diarios personales del Che, documentos desclasificados de los EEUU, así como testimonios, en un intento de ser objetivo, de relatar sin posicionamientos. El resultado es un guión riguroso con la historia, complejo y dotado de fuerza, que el director ha sabido llevar a buen término.

 Por otra parte, la fotografía, del propio director, se ha basado en un tratamiento de iluminación peculiar, pasando de un negro azulado, a una sobreexposición, en las que la luz, o más bien, su exceso, inunda de blanco la pantalla, cegando al espectador.

Benicio del Toro, como en la primera entrega, literalmente se “mete en la piel” del Che, realiza  un extraordinario papel,  soberbio, está inmenso, difícilmente otro actor podría haber interpretado a este personaje.

Del resto del reparto, mencionaremos la aparición de los españoles Jordi Mollà, Carlos Bardem y el portugués Joaquín de Almeida, así como  del popular actor Matt Damon con una pequeña aparición.

En definitiva, Soderbergh logra en esta segunda entrega el remate a un inusual “biotopic” ya que ha huido en todo momento de ensalzar en lo más alto al personaje, y se ha apartado del maniqueísmo tentador para tratar a este mito. Soderbergh se ha alejado del ritmo pop de “Ocean´s Eleven” o de la contundencia de “Traffic”, en este ambicioso proyecto que ha terminado con gran solidez.

Guillermo Pérez Pérez

Enrique Pérez Tudela


Trailer de la película:



Lejos de la tierra quemada



CINEMA

Título: “Lejos de la tierra quemada.” (The burning plain)
Dirección: Guillermo Arriaga.
País: EEUU.
Año: 2008
Duración: 111 min.
Género: Drama.
Guión: Guillermo Arriaga.
Fotografía: Robert Elswit.
Reparto: Charlize Theron, Kim Basinger, Jennifer Lawrence, José María Yazpik, Joaquim de Almeida, Tessa Ia, Diego J. Torres, J. D. Pardo, Danny Pino.
“Lejos de la tierra quemada”
Charlize Theron interpreta a Sylvia, la gerente de un restaurante que vive sin haber resuelto algún episodio de su pasado, pero ese pasado se presentará ante ella. Paralelamente, en México, un fumigador sufre un accidente grave con su avioneta, grave, pero no mortal, mientras lo contempla su hija. Mariana y Santiago son dos adolescentes que cambian sus vidas cuando conocen la muerte de su madre (Kim Basinger) y padre (Joaquim de Almeida) respectivamente, quienes mantenían una relación de amor siendo infieles a sus parejas.
Guillermo Arriaga, quien sorprendiera con los guiones de “Babel” y “21 Gramos”, ha dado un paso más en su carrera saltando a la dirección con “Lejos de la tierra quemada”. Si en otros guiones de Arriaga encontrábamos cierta complejidad, violencia y unas historias paralelas que se conectan, en esta ocasión, la historia, aparentemente es menos complicada, y hasta pudiéramos pensar que más previsible. Pero gracias al montaje o juego estructural, suple las pequeñas deficiencias del guión. Una constante en sus trabajos es el paisaje fronterizo, entre Mexico y Estados Unidos, siendo el propio paisaje un personaje más de la película.
El espectador intuye la trama a mitad del metraje, las piezas van encajando y el drama empieza a desplegarse. Encontramos menos explosiones de violencia física o verbal y un desarrollo fluido, en ocasiones frío, aunque queda compensado con la gran labor que realizan los actores. Analizando a estos, hallamos a Charlize Theron como un personaje atormentado, que lleva consigo una gran tragedia, aunque que en ocasiones resulta exagerada la carga dramática.
Por otra parte Kim Basinger se manifiesta algo tensa en su papel, si bien, es cierto que el personaje vive en esa tensión, pero su interpretación denota rigidez. El español Joaquim de Almeida encaja en su interpretación de mexicano con bastante normalidad y una actuación correcta. Destacamos las interpretaciones de los adolescentes Jennifer Lawrence y J. D. Pardo quienes resultan más convincentes. Su historia es la que más nos cautiva, quizá por la ternura o por la proximidad que transmiten.
Destacamos la fotografía del “oscarizado” Robert Elswit, (“Pozos de ambición” y “Buenas noches y buena suerte”) que desarrolla un tratamiento preciosista, muy plástico y con gran sensibilidad. Puede que Arriaga se haya querido desmarcar del tono oscuro, incluso sucio, que han imprimido a sus guiones otros directores eligiendo a Elswit para su film.
La película en general puede considerarse más que correcta, en estos tiempos en los que cunden “remakes”, faltan guiones y abundan los efectos especiales. La ópera prima de Arriaga es agradable, llegando a escenas de gran belleza: la pareja de adolescentes en el fuego, o Sylvia frente al mar. Quizá la repetición de alguna escena pueda parecer innecesaria, sin embargo, ayuda a equilibrar el ritmo narrativo y contribuye a un buen y efectivo desarrollo de la historia.

Guillermo Pérez Pérez y Enrique Pérez Tudela.




Trailer de la película: