Nicholson, imprescindible.

Nicholson, imprescindible.

John Joseph Nicholson, más conocido como Jack Nicholson ha cumplido 75 años. Una gran carrera profesional, desarrollada primero como actor, y posteriormente como productor, guionista y director. Analizaremos algunas de sus mejores películas como tributo a su trayectoria.

Comenzó en los años 50, con papeles menores, incluso en películas de serie B, o para televisión, hasta que se le brindó la oportunidad de demostrar su potencial en “Easy Rider”, (Dennis Hopper, 1969), valiéndole su primera nominación al Óscar. Desde entonces, forja su carrera con una larga lista de grandes películas.

De entre todas, seleccionamos, algunas, como imprescindibles para apreciar su gran talento interpretativo, y la suerte que ha tenido de ser dirigido por los mejores directores de cine de cada época.

“Chinatown”

Nicholson interpreta a un detective privado, contratado dos veces, para investigar el mismo suceso: La desaparición de un ingeniero de la compañía de agua de la ciudad. Un enorme negocio inmobiliario, codicia, política, secretos familiares, hacen de esta película un clásico del cine negro, realizado por Roman Polanski, en 1974. Una fotografía con claroscuros, aunque en color, pero imitando el tenebrismo del cine negro de los años 40 y 50.

“Alguién voló sobre el nido del cuco”

En 1975, Miloš Forman, rodó esta gran película, en la que Jack Nicholson está insuperable, no podemos pensar en otro actor para esta película.

Interpreta a Randle McMurphy, un violador recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro, acentúa su contagiosa tendencia al desorden. Acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica.

Forman transmitió la angustia más profunda, y nos invadió la claustrofobia de un psiquiátrico. Con unas interpretaciones magistrales, y abundancia de secundarios, superaría a muchos grandes actores del momento. Pero, Nicholson, aparece soberbio, sin posibilidad de encontrarle defecto alguno.

“El honor de los Prizzi”

Posiblemente, una de nuestras películas favoritas de Jack Nicholson. Imprescindible. Dirigida, en 1985, por John Huston, con un reparto espectacular, en el que no falta ninguno de los grandes actores de su momento. Posiblemente, con “El Padrino”, una de las mejores películas sobre la Mafia, (no exenta de cierta parodia a los Corleone). Nicholson, interpreta a Charley Partanna, un pistolero de la familia Prizzi, que encontrará el dilema de seguir el código de honor de la familia, o ceñirse al amor que siente por su mujer. Traiciones, intrigas, y muchas sorpresas. Una obra maestra del cine, sobre todo, por el gran tratamiento que Houston realiza de los personajes secundarios, que llegan a no serlo, y la presencia de Nicholson en cada plano.

“Mejor... imposible”

James L. Brooks dirigió esta fenomenal comedia, en la que Nicholson interpreta a  un escritor de novelas románticas, que padece un desorden obsesivo. Intratable para el resto de la sociedad, se enorgullece de ser así. Lleno de manías, de prejuicios, tiene su vida plagada de rituales… Hasta que un suceso en su comunidad de vecinos, y un cambio en su cafetería habitual, romperán sus rutinas, y necesitará convivir en sociedad, y tolerar al resto de mortales. Nicholson, demostró que cualquier personaje es importante, incluso uno que pueda ser puramente cómico. Se toma muy en serio su trabajo, hasta tal punto que interiorizó su personaje, en todo momento, mientras duraba el rodaje. Además, recogió el Óscar sin abandonar el personaje interpretado. ¡Grandioso!

Y, “Batman” de 1989, “Algunos hombres buenos” de 1992, “Lobo” de 1994… Demasiadas buenas películas, no acabaríamos nunca…Un gran actor. Feliz Cumpleaños Jack.

Los idus de marzo

Los idus de marzo (The Ides of March, 2011)

Duración: 101 min. Director: George Clooney. Guión: George Clooney, Grant Heslov (Obra: Beau Willimon). Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Phedon Papamichael. Reparto: Ryan Gosling, George Clooney, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Max Minghella, Jennifer Ehle.

Stephen Meyers, (Ryan Gosling), es un joven idealista, asesor de campañas políticas al servicio del gobernador demócrata de Pensilvania, Mike Morris, (George Clooney). Stephen, afrontará el mayor desafío de su carrera profesional, al tratar de conseguir que Morris sea el elegido por el Partido Demócrata.

El director de la campaña, Paul Zara, (Philip Seymour Hoffman), tratará de conseguir el apoyo del estado de Ohio, para garantizar enfrentarse al candidato republicano en las elecciones presidenciales. El protagonista, comprobará que la política contiene traiciones, crueldad, y que de nada sirve tener principios.

En el calendario romano, los idus de marzo, correspondían al decimoquinto día del mes de Martius. Los idus, eran días de buenos augurios. Además, la fecha es famosa, porque Julio César fue asesinado en el idus de marzo del año 44 a. C.

George Clooney, director y guionista del film, siempre ha tenido una extraña obsesión por los medios de comunicación y por la política. En “Buenas noches, y buena suerte”, unió ambos aspectos que tanto le fascinan. Suponemos que el origen de los dos temas, está en sus padres; uno, presentador de televisión, y otra, dedicada a la política durante décadas. Por ello, puede criticar, y sacar el lado más oscuro de estos mundos, por su profundo conocimiento de cómo funcionan las cosas. Un ámbito, dónde la tragedia y la imposibilidad de integridad se cruzan, mezclan, y se diluyen los principios. Hobbes, en su libro “Leviathan”, explicaba la naturaleza de los hombres: “Cada hombre es enemigo de cada hombre; los hombres viven sin otra seguridad que sus propias fuerzas, y su propio ingenio, debe proveerlos de lo necesario”. Esta cita, en lo referente a política, es la cumbre de las reflexiones. Más, si cabe, después de ver esta película. No hay mayor enemigo, que un ser humano intentando salvaguardar su futuro, su éxito, arrojando al vacio a los demás. Clooney ha realizado un gran film, en el que combina misterio y drama, con unas enseñanzas didácticas de cómo funcionan las elecciones primarias de los partidos americanos. Elegancia, al más puro estilo del cine clásico, diálogos contundentes, y unas actuaciones sensacionales. Ryan Gosling, es uno de los actores en alza de estos momentos, con imponentes actuaciones. Aunque, su pasado televisivo, auguraba, a priori, poca proyección, ha sabido elegir sus trabajos, y ha caído con George Clooney, que ha aprendido perfectamente el oficio de director, después de haber consolidado el de actor. Seymour Hoffman, como siempre, con una presencia que impone, llenando las escenas, hasta en los momentos en que no habla. S figura es suficiente. Paul Giamatti, siempre fiable, alzando cualquier personaje, tomándoselo como si fuera el del protagonista.

Excepcional película, que pudiera parecernos complicada en su planteamiento, por los entresijos de las “primarias”, los mecanismos del sistema americano, cuando todo se entiende perfectamente. Clooney tiene el valor de pinchar al sistema político, atacarlo, cuestionarlo, y no posicionarse a favor de ningún partido, tratando a todos por igual.

Intocable

Intocable (Intouchables, 2011)

Duración: 109 min. Director: Olivier Nakache, Eric Toledano. Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano. Música: Ludovico Einaudi. Fotografía: Mathieu Vadepied. Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann.

Philippe, un rico aristócrata, busca un asistente para que le ayude en la vida diaria, ser sus piernas y brazos, dado que es tetrapléjico. Contra pronóstico, y después de ver decenas de candidatos altamente cualificados, contrata a Driss, como asistente y cuidador, un joven procedente de un barrio de viviendas públicas, que ha salido recientemente de prisión… Supuestamente, la persona menos indicada para el trabajo. Juntos, van a mezclar la música clásica con “Earth, Wind & Fire”. Fusionar la elegancia, con los pantalones de chándal, jerga callejera con sofisticación léxica.

Dos mundos van a chocar, van a tener que entenderse mutuamente, y ayudarse. Ambos, van a aprender aspectos del otro, para dar lugar a una amistad sincera, más allá de la relación de trabajo.

Basada en hechos reales, los directores, Olivier Nakache y Eric Toledano, han hecho una comedia espectacular, divertida, y sin demasiadas ambiciones, pero efectiva, certera. Tratar la discapacidad, la integración social, la diferencia de clases, así, tal cual, integrarlo en una comedia, y no caer en resultados moralistas o sensibleros, parece complicado. Sin embargo, el hecho de que los directores y guionistas se fijaran en un documental, casi un cuento de hadas, lo hace todo más fácil. Además, contraponer a dos personajes tan distintos, tan extremos, y con tanta química en el film, nos hace recordar “Perfume de mujer”, o “La escapada” de Dino Risi, “Mi pie izquierdo” de Jim Sheridan, o la fantástica “Rainman” de Barry Levinson. Sin olvidar una banda sonora, muy cuidada, por Ludovico Einaudi.

El inmigrante negro que se convierte en cuidador, interpretado por el desconocido, y sin embargo buen actor, Omar Sy, cambia la perspectiva de todos aquellos que rodean al minusválido, y del propio inválido. Cambia el universo de todos, hasta que sus propios problemas le vendrán a buscar. La compasión se diluye, se transforma en un trato igualitario. Ha visto tanta marginación y miseria, que trata con indiferencia la tetraplejia de la persona que está a su cuidado, porque no le falta de nada, lo ha tenido todo, y pese a estar sentado en una silla de ruedas, va a seguir teniéndolo todo. El protagonista, se ha cansado de tanta adulación, condescendencia, compasión y delicadeza, busca que le traten como lo harían de verdad, sin pensar previamente en la silla de ruedas en la que vive. Interpretado por un gran François Cluzet, (“French Kiss” de Lawrence Kasdan, 1985), aporta sobriedad y dignidad al personaje, sin tratar de sobreactuar, ni de intentar suplir la falta de movimiento, con gestos, o singulares movimientos faciales.

Una película que ha batido, contra pronóstico, todas las marcas del cine francés, con millones de espectadores, y ampliando fronteras. Recomendable película, para disfrutar de dos personajes que se compenetran, y disfrutan de la vida, a pesar de las limitaciones de cada uno.