El exótico Hotel Marigold

El exótico Hotel Marigold (The Best Exotic Marigold Hotel, 2011)

Duración: 124 min. Director: John Madden. Guión: Ol Parker (Libro: Deborah Moggach). Música: Thomas Newman. Fotografía: Ben Davis. Reparto: Judi Dench, Bill Nighy, Maggie Smith, Tom Wilkinson, Celia Imrie, Ronald Pickup, Penelope Wilton, Dev Patel, Tena Desae.

Un grupo de ingleses deciden disfrutar de su jubilación en la India. Bangalore es una exótica población. Cada uno de ellos ha viajado allí, por diferentes razones. Al llegar, se encuentran un hotel ruinoso, con pocas comodidades, y nada que ver con la publicidad que vieron en Inglaterra.

También hallarán a un peculiar director de hotel, un joven con ilusión, y con la esperanza de devolver el glamour de antaño al establecimiento hotelero.

El arranque de la película es soberbio, una presentación de cada personaje, en su justa media, con sus situaciones personales, su idiosincrasia especial. Todos ellos, en una edad próxima a la jubilación, o ya en ella… Todos con problemas: Económicos, familiares, de identidad… En realidad, cada uno ha venido a buscar una aventura, a vivir su última etapa como si fuera la primera. Volviendo a ser jóvenes, volviendo a tener ilusiones, esperanzas, amor, o recuperar algo que perdieron por el camino rutinario de sus vidas.

Los diálogos, son un punto a tener en cuenta. Desde situaciones, posiblemente poco cómicas, el guionista Ol Parker, realiza con verdadera maestría su trabajo. Además, el director John Madden, da un aire fresco, poco convencional al film, con un ritmo en aceleración, una ligera pausa, y vuelta a la carga. Quizá, sólo sea una comedia, y por ello no vemos más allá de aquello que les sucede a los personajes, pero al margen, queda la miseria y la pobreza, sólo ligeramente esbozadas. Sin embargo, sí que se plantea correctamente la modernización de la sociedad india, el choque de culturas en el seno de la propia familia. Y, también, la superación del etnocentrismo, en la figura de uno de los personajes, que llega con prejuicios, y acaba asumiendo que ése es un lugar como cualquiera, para poder vivir.

En cuanto al reparto, es positivo que se hagan películas en las que estos actores tan profesionales, puedan tener cabida en la industria del cine. Empezando por Maggie Smith, quien deseamos que aparezca en escena, a cada momento, sacando su punto ácido y mordaz. También, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Ronald Pickup, todos ellos magníficos.

Mención especial para Judi Dench, conocida por su papel en las películas de James Bond, y que, aquí, despliega toda su profesionalidad. Muy divertido es Dev Patel, protagonista de “Slumdog Millionaire”, (2008), recuperado para el cine cómico, y quien debería tener más oportunidades en pantalla.

El único aspecto del film que no termina de funcionar, es la previsibilidad. Un espectador avezado, tendrá en su mente, ya compuesto, el final. Pero, no importa, sigue siendo un buen film, optimista, con estupendos diálogos, agilidad, y unas buenas interpretaciones. Palomitas, y risas garantizadas.

Mi semana con Marilyn

Mi semana con Marilyn (My Week with Marilyn, 2011)

Duración: 101 min. Director: Simon Curtis. Guión: Adrian Hodges. (Libro: Colin Clark). Música: Conrad Pope, Alexandre Desplat. Fotografía: Ben Smithard. Reparto: Michelle Williams, Eddie Redmayne, Kenneth Branagh, Emma Watson, Judi Dench, Dominic Cooper, Derek Jacobi, Julia Ormond, Toby Jones, Dougray Scott, Simon Russell Beale, Zoë Wanamaker, Geraldine Somerville.

Año 1956. La joven actriz Marilyn Monroe, (Michelle Williams), llega a Inglaterra para protagonizar con Sir Laurence Olivier, (Kenneth Branagh), la película "El príncipe y la corista". Colin Clark, (Eddie Redmayne), un joven de 23 años con buenos contactos, consigue un trabajo como ayudante de producción, y, es testigo del choque de egos y la tensa relación entre Olivier y Marilyn durante el rodaje.

El debutante director Simon Curtis, se recrea con la figura de Marilyn Monroe. No estamos ante un film biográfico, o “biotopic”, sino más bien, una radiografía de cómo era en espíritu y alma la mítica Marilyn. Un retrato conmovedor, que destila la admiración del director por la actriz.

Es difícil interpretar a un mito, sobre todo, cuando tenemos en nuestra memoria hasta el más mínimo gesto, pose, curva… Intentar suplantar a Marilyn sería imposible. Sin embargo, el director ha elegido a Michelle Williams. O podríamos decir, que Michelle ha tenido la osadía de aceptar su papel. El trabajo que desarrolla, es meritorio y extraordinario. Ante la imposibilidad de igualar a Marilyn en lo físico, inicia una interpretación interior del personaje. Posee a Norma Jeane, como si hubiera revivido, y se encontrara en otra piel y cuerpo. Michelle Williams, nos hace olvidar por un momento la auténtica Marilyn. Nominada a los Oscar de Hollywood, era complicado ganar, frente a la gran dama Meryl Streep, aunque consideramos que es una de las mejores interpretaciones del año 2011, muestra de ello, el Globo de Oro a la mejor actriz. El resto del reparto, queda eclipsado por la protagonista. Sin embargo, hacemos mención de Kenneth Branagh. Quien, como siempre, muestra su gran profesionalidad, medido, y reposado, haciendo buen uso y recuerdo, de su paso por el teatro.

Un film que acerca al lado más personal de Marilyn, con un tratamiento irregular en el ritmo, pero que la sola presencia de Monroe, logra que posea una magia diferente, un toque especial. Si bien, entendemos que la película ha tenido un toque más televisivo que cinematográfico, debido a que Simon Curtis, proviene del mundo de las series de televisión. Interesante film, entretenido, y que no deja de ser una fábula de cómo los mitos engullen a la persona. La fama acrecienta el ego, y no es fácil sobrellevar ese enorme peso.

Guillermo Pérez Pérez y Enrique Pérez Tudela.

De tu ventana a la mía

De tu ventana a la mía (2011)

Duración: 107 min. Director: Paula Ortiz. Guión: Paula Ortiz. Música: Avshalom Caspi. Fotografía: Miguel Ángel Amoedo. Reparto: Maribel Verdú, Leticia Dolera, Luisa Gavasa, Roberto Álamo, Fran Perea, Cristina Rota, Pablo Rivero, Álex Angulo, Carlos Álvarez-Nóvoa, María José Moreno, Luis Bermejo, Julián Villagrán, Miguel Alcíbar.

El verano de 2010 , tuvimos la suerte de tropezarnos con el rodaje de esta película, y nos fascinó todo el despliegue que implica un proyecto como este. Ahora, por fin, tenemos la película en cartelera, y hemos podido comprobar el resultado. Se ha elegido el 8 de marzo, como fecha de estreno, para hacerlo coincidir con el Día de la mujer trabajadora, como un acto simbólico, y porque el film trata de eso, de mujeres anónimas que han trabajado duro, viviendo experiencias que marcan. Tres historias de amor, tres relatos de amor truncado.
Sus personajes, Violeta, Inés y Luisa, soñaron con el amor. Tres mujeres de edades distintas y en diferentes momentos históricos del siglo XX en Aragón, (1923, 1940 y 1975). Nadie les preguntó cómo querían vivir, pero se las recuerda junto a su labor, al lado de una ventana, silenciosas, entregadas a otros, dejando caer la tarde tras el cristal.
Una ventana, como nexo de unión, como símbolo de lo que al otro lado dejaron: El amor verdadero, emociones e ilusiones. La cámara se asoma a estas mujeres, a sus ventanas, que transporta de una historia a otra, dotando a cada personaje de un aura especial, de una luz y un color que las identifica. Estas son las intenciones de Paula Ortiz, que afirmó: “No son historias de mujeres que han hecho grandes cosas, sino que han vivido vidas anónimas, con gestos muy pequeños, pero muy significativos.”
“De tu ventana a la mía” es una producción de Amapola Films, con producción ejecutiva de Oria Films, a la que pertenece Montxo Armendáriz. Escrita y dirigida por Paula Ortiz, (Zaragoza, 1979), la realizadora se estrena con un “largo” ambicioso, después de pasar por el tránsito lógico de varios cortometrajes, (“El rostro de Ido”, 2003...). Paula Ortiz estudió Filología Hispánica, y afirma, que hacer cine es transformar palabras, dotándolas de música, de imágenes, de vida... Como ha dicho en alguna ocasión: “Intento ofrecer historias que enganchen, por los sentimientos expresados a través de la imagen”. En el reparto, Maribel Verdú, que no termina de convencer… Sin embargo, Luisa Gavasa ofrece la historia más verosímil de las tres. Y una gran actuación: Leticia Dolera nos ha sorprendido gratamente, en la historia de la joven bióloga. En cuanto a Fran Perea…, debería replantearse su profesión. El equipo técnico, cuenta con representación aragonesa: El director de fotografía del film es Miguel Ángel Amoedo; Jorge Fuembuena, fotografía fija, y Pilar Quintana, la directora artística.
Imágenes llenas de poesía, belleza, sensibilidad… Un cine que penetra en el espectador y nos conmueve.

Arrugas

Arrugas (2011)

Duración: 80 min. Director: Ignacio Ferreras. Guión: Ángel de la Cruz, Paco Roca, Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini (Cómic: Paco Roca). Música: Nani García. Fotografía: Animación. Reparto: Animación.
Premios Goya: Mejor película de animación, y mejor guión adaptado.

Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico, se hacen amigos. Emilio, que padece un principio de Alzheimer, cuenta inmediatamente con la ayuda de Miguel y otros compañeros, que tratarán de evitar que vaya a parar a la planta de los desahuciados. Su disparatado plan, tiñe de humor y ternura el tedioso día a día de la residencia, pues para ellos acaba de empezar una nueva vida.
Largometraje de animación 2D para adultos, basado en el cómic homónimo de Paco Roca, que fue Premio Nacional de Cómic en 2008. Que el cine español sea capaz de hacer cine de animación, con buenos resultados, y, además, utilice un buen guión de base, es algo para celebrar. Si bien, el cine español, ha sido siempre pionero en la animación cinematográfica. Segundo de Chomón, fue de los primeros en el mundo en utilizar técnicas de animación, buen ejemplo sería “El castillo encantado”, de 1908. En la última década, nuevas películas han aparecido… Ángel de la Cruz realizó “El bosque animado”, y Baltasar Pedrosa, “Gisaku”. Después llegó “Planet 51”, de Jorge Blanco, traspasando fronteras. Y sin olvidar la reciente “Chico y Rita”, (Trueba y Mariscal).
“Arrugas”, es una excepcional película, por el tratamiento humano, por sacar el humor de algo que no lo posee. Quizá, si nos remitimos al latín, y retomamos el origen de la palabra “animación”, sabremos que proviene de anima, “alma”. Por tanto, se refiere a dotar de alma, aquello que no lo tuviera. Y eso es lo que ha hecho Ignacio Ferreras con este film, dotar de alma y sensibilidad a los personajes. Además, evita lo dramático, lo sensiblero, lo que hubiera sido más fácil, no hay exaltación de la enfermedad.
Sólo vivir día a día, mientras los recuerdos se van diluyendo, y también el miedo a no retenerlos. Perder la identidad, perderse a uno mismo, convertirse en un objeto depositado en una planta de hospital, un cementerio viviente, una muerte en vida. Todo ello, se refleja con precisión en el film. Sin olvidar el papel que tienen los hijos, nietos, el resto de familia…, que se desentiende de sus mayores, en lugar de consagrarlos, como ocurre en otras culturas.
Quizá, lo menos rotundo del conjunto, es el epílogo, que parece restarle coherencia a la totalidad, dado que se pierde el tono, y el estado anímico. Lo más interesante y divertido, sin lugar a dudas, es la fuga de los personajes, con accidente de coche incluido.
Una buena película, sincera, y contada con el respeto que supone, de la que algún día, nosotros… podríamos ser los protagonistas.

El invitado

El invitado (Safe House, 2012)

Duración: 115 min. Director: Daniel Espinosa. Guión: David Guggenheim. Música: Ramin Djawadi. Fotografía: Oliver Wood. Reparto: Denzel Washington, Ryan Reynolds, Vera Farmiga, Brendan Gleeson, Sam Shepard, Rubén Blades, Nora Arnezeder, Robert Patrick, Liam Cunningham, Joel Kinnaman, Fares Fares, Fana Mokoena.

Tobin Frost, (Denzel Washington), un ex-agente de la CIA, que se ha convertido en un mercader de información, entra en acción diez años después, consiguiendo un valioso secreto. Misteriosamente, se entrega en una embajada de los Estados Unidos, perseguido por aquellos que desean su muerte. La C.I.A., lo trasladará a un piso franco, un refugio seguro, para interrogarlo. En ese piso, se encuentra un aburrido agente, sediento de acción, Matt Weston, (Ryan Reynols). Pero, no deja de ser un agente novato, que alojará en el piso a su “invitado”. Cuando todo parece que va bien, y un equipo especial está interrogando a Frost, unos mercenarios, asaltan el piso. Ambos escaparán, y comenzará una frenética carrera por sobrevivir, encontrar a los traidores, y desenmascarar los secretos.

Daniel Espinosa, el director chileno-sueco, dirige este film, sin grandes pretensiones ni sorpresas. Es consciente, de que, ante todo, debe entretener. Más que nada, porque hemos visto muchas películas de este género, y salvo excepciones, el guión no va a ser diferente a otros, en sus planteamientos. Espías, tiros, acción, un traidor, un secreto, persecuciones…, unos tópicos, que los son, pero que funcionan cada vez que se apagan las luces de la sala, y comienza la proyección. Además, existe el dilema, entre cumplir las órdenes, o hacer lo que dicta la conciencia. Esa será la mayor disyuntiva del aprendiz de espía. Este film, no deja de ser predecible, percibimos cómo va a terminar… Pero, da lo mismo, seguimos inmersos en una acción trepidante, sin pausa, sin momentos de reflexión. Todo ello con sobrada elegancia.

Denzel Washington, es lo mejor de la película, desde luego. Una constante, en casi todo el cine actual, que sean las interpretaciones, y no el guión, quienes salven un producto. Da lo mismo. Washington, sobresale, por supuesto. No es algo difícil. Él, ya ha protagonizado este papel otras veces, y se nota: “American Gangster” (2007), “Training Day” (2001)…

Impresionante la frialdad que muestra cuando lo tiene todo perdido, cuando sufre las torturas que él mismo inventó. Así es cómo el duelo lo pierde Ryan Reynols, en quien el guionista ha depositado más peso, creemos que equivocadamente, cuando es Denzel Washington el que salva todo. En el reparto, un hecho inaudito: Robert Patrick, un muy buen actor, conocido por ser el cyborg, T-1000, en “Terminator 2”, hace un pequeño papel… ¡Desaprovechado talento!

La banda sonora de Ramin Djawadi, realmente buena. Demasiado buena para ser la música de una película de acción. Acompasa perfectamente a las secuencias, y ensalza correctamente a los personajes, intuyendo su posición, con sólo escuchar unos acordes.

En definitiva, una buena película de entretenimiento, en la que nos tenemos que dejar llevar por la acción, y no pensar en las reminiscencias de otras producciones del mismo género.

Guillermo Pérez Pérez y Enrique Pérez Tudela.